专访与对话系列｜杨茂明：安东书象，象象重生

日期：2025-07-30 访问：8次作者：admin

天雨赤珍安东书象艺术展

展览时间

2024年11月30日—2025年12月31日

展览地点

京百年艺术馆

广东省珠海市香洲区九洲大道东1248号

学术支持

北大培文汉字艺术研究中心

主办单位

京百年艺术馆

承办单位

珠海京百年文化艺术有限公司

协办单位

礼记饼家

澳门咀记面家

意绘画廊

珠海市极安广告有限公司

编者按

2024年11月30日，天雨赤珍安东书象艺术展在京百年艺术馆顺利开幕。经过一年的沉淀与成长，京百年艺术馆正在逐渐超越一家传统艺术馆的范畴，持续推动中国书象艺术的发展，进一步提升中国当代艺术在社会文化层面的影响力。

值此新展开幕之际，我们向过往合作的艺术家、策展人以及社会人士发出访谈邀请。期望借此对话，展现京百年艺术馆的实践成果、探索历程以及未来规划，进而引导我们展开深入的思考。本期所发表的是深圳大学哲学教授杨茂明和蜂鸟青年舞蹈周制作人王茵键的专访内容。

专访

INTERVIEW

小编：欢迎杨茂明、王茵键两位老师来京百年艺术馆，参观安东先生作品展。想请教杨老师，安东先生如何通过"混沌无序"的视觉语言实现对传统审美范式的解构？这种解构何以对抗当代秩序化审美体系？

杨茂明：今日有幸参观安东先生个人画展，初入展厅便遭遇一场震撼心灵的视觉风暴。艺术家以极具张力的创作手法，彻底解构了观者习以为常的审美范式。在当代都市生活中，我们惯于接受整洁有序的视觉符号与规则明晰的美学体系，而安东先生的作品却以颠覆性的艺术语言，构建出充满原始生命力的另类美学空间。其画作表面呈现的混沌与无序实为精心构筑的视觉革命——狂放的笔触如岩浆喷涌，暴烈的色彩交响突破二维界限，看似随性的肌理中暗藏精密构图。这种充满对抗性的艺术表达，恰似将观者推入艺术创造的原始场域，迫使我们在视觉的混沌中重新审视秩序的本质。当视线穿透表象的狂乱，便能捕捉到艺术家对生命本质的深刻诠释：那些纠缠碰撞的色块实为生命能量的具象化呈现，断裂的线条间奔涌着存在主义的哲思。画面中永不止息的动态平衡，恰是艺术家对"无序与秩序"这对永恒命题的诗意解答——在解构与重构的永恒轮回中，彰显出生命本真的壮美。

小编：艺术家如何通过高饱和暖色调与破碎笔触的并置，构建"生命绚烂"与"混沌无序"的双重美学维度？这种矛盾修辞是否暗示着对艺术创造本质的特定理解？

杨茂明：安东先生的绘画创作内核承载着双重美学维度：其一是生命本体的绚烂绽放，通过高饱和暖色调构建出炽热的视觉狂欢；其二是混沌无序的原生状态，以破碎笔触揭示创世前的蒙昧图景。艺术家以极具张力的矛盾修辞，将生命诞生的动态转化过程凝固于画布——那些在无序深渊中涌现的秩序结构，实为人类创造机制的视觉显影。

作品真正震撼之处在于对"创造临界点"的精准捕捉：既非混沌的原始状态，亦非秩序的完成形态，而是聚焦于暗物质裂变为光的瞬间。这种对艺术创造熵减奇迹的永恒定格，使观者得以直视文明曙光刺破虚空的神性时刻。

小编：王茵键老师，想请教您，您认为安老师从水墨书象艺术到当代抽象表现的转型过程中，哪些核心美学理念得以延续？东方书写性与西方表现主义如何在其作品中达成和解？

王茵键：作为与安东先生相交十余载的老朋友，我有幸亲历其艺术语言的蜕变轨迹。从早期以水墨为根基的「书象艺术」时期——那些在宣纸上晕染的汉字解构与诗意重构，到如今充满表现张力的当代绘画，其创作始终贯穿着对东方美学基因的现代化转译。

当下的安东作品呈现出惊人的艺术魄力：狂放的笔触挣脱二维平面束缚，冲突的色块在画布上演绎视觉史诗。这种从文人意趣向哲学思辨的跃迁，恰恰印证着艺术家对创作本体的深刻认知——当众人困惑于画面表层的"不可读性"时，或许正触及了当代艺术最珍贵的特质：它不再是现实的镜像，而是以预言者姿态，用视觉密码重构我们对世界的认知维度。那些在混沌与秩序间迸发的色彩矩阵，实为艺术家为未来美学开辟的星际航道。